グラミー賞 - 杭州PVヒューズ有限公司

写真：マイケル・オックス・アーカイブ/ゲッティイメージズ。 Visionhaus#GP/Corbis（ゲッティイメージズ経由）。ジー・クネプス/ゲッティイメージズ; Kevin Mazur/Getty Images for Live Nation; ロビン・プラッツァー/ゲッティイメージズ; デビッド・レッドファーン/レッドファーンズによる写真; メイソン・プールエベット・ロバーツ/レッドファーンズ; エイミー・サスマン/ゲッティイメージズ; パトリック・T・ファロン/AFP、ゲッティイメージズ経由

特徴

音楽は解放のための創造的なツールであり、クィアコミュニティは無数のアーティストによる曲に、あからさまにせよそうでなくても意味を見出しています。 GRAMMY.com では、1920 年代のキャバレーからチャートのトップに至るまで、クィアアンセムの長い歴史を紐解きます。

1939 年に若いジュディガーランドが、どこかでもっとエキサイティングで楽しくて色鮮やかな人生を夢見て「虹の彼方に」を歌ったとき、彼女の言葉がその後何世代にもわたって自由の輝きを見つけたクィアの人々にインスピレーションを与えることになるとは、ほとんどの人が知らなかったかもしれません。「あなたが思い描く勇気のある夢は本当に実現します。」

それ以上ではないにしても、何十年にもわたって、音楽は解放のための創造的なツールとして機能し続けており、クィアコミュニティは、自分たちのために直接書かれた曲や、（一見）異性愛者のアーティストの作品から流用された曲に、あからさまであろうがなかろうが意味を見出しています。多くの場合、時間の経過とともに、場合によってはすぐに、そのような音楽は奇妙な賛歌になります。自分のアイデンティティへの誇りが中心的なテーマとなることが多い一方で、これらの賛歌は、HIV/エイズの蔓延から今日まで続く差別に至るまで、共同体のトラウマにも取り組んできました。

メッセージや音楽スタイルが時代に合わせて適応してきた中で、クィア・アンセムの進化において最も力強いのは、クィア・アンセムがいかにゲイであることをオープンにしているかということです。伝統的に少数派に対して消極的だったり、敵対的だったりしてきたジャンルにおいても、自分たちのアイデンティティを恥ずかしがらずに表現できるアーティストが増えています。クィア賛歌の歴史をたどることは、LGBTQ+ コミュニティがどこまで到達したか、そして依然として脅かされている権利を守るために創造的な表現をどのように活用できるかを知る機会となります。

以下の Spotify プレイリストで再生を押すか、Apple Music、Pandora、または Amazon Music にアクセスして、クィア賛歌の付属プレイリストをご覧ください。

『Glitter Up the Dark: How Pop Music Broke the Binary』では、音楽ライターのサーシャ・ゲフィンが過去と現在のクィア・アンセムの歴史を探ります。

「クィアの物語の中でこれらの先祖に敬意を表し、物事が必ずしも悪い方から良い方向へ進むわけではないことを指摘することが重要だと思います」とゲフィンはGRAMMY.comに語った。「今、私たちは歴史的な瞬間にいます。多くのものが迫ってきており、それは本当に恐ろしいことかもしれませんが、常にこのような鼓動があり、常に生き残ることができました。」

世界的な音楽運動

実際、「虹の彼方に」は最初のゲイ賛歌ですらなかった。最も初期のものの 1 つは、1920 年のドイツのキャバレー曲「Das lila Lied」（「ラベンダーの歌」）で、これは明らかにワイマール共和国の比較的性的自由の産物です。性学者のマグナス・ヒルシュフェルドが第一回性改革国際会議を主催した頃に書かれたこの曲は、同性愛者の人々が直面する苦闘を認識しつつ、「それでも私たちのほとんどは誇りに思っている/異なる布から切り取られたことを誇りに思っている!」と宣言している。

ヨーロッパでは、ミュージカルはクィアなテーマ、特にイギリスの劇作家ノエル・カワードの作品を探求する巧妙な機会を提供し、彼の隠されたセクシュアリティは「マッド・アバウト・ザ・ボーイ」や「イフ・ラブ・ワー・オール」などの報われないラブソングで表現された。これらの初期のクィア・アンセムの多く、特にマ・レイニーとビリー・ホリデイは、それぞれ「プルーブ・イット・オン・ミー・ブルース」と「イージー・リヴィング」で黒人女性によって定義されており、ゲフィンによれば、彼らの音楽は「遊び心と下品さがあり、売れた」という。」

ホリデイとレイニー、そして彼女の天才ベッシー・スミスは全員バイセクシャルであり、そのアイデンティティが人種や性別とともに彼らのプロとしてのキャリアを脅かしていました。彼らは、セクシュアリティを理由に社会的排斥だけでなく、法的な脅威にも直面しました。それでも、マ・レイニーが「プルーヴ・イット・オン・ミー・ブルース」で歌うように、これらの先駆者たちは依然として自分の感情を率直に表現していた。「昨夜、大勢の友達と出かけたの/女性だったに違いない、だって私は好きじゃないから」男性はお断りです/ ファンのように私の服を着てください/ 老人と同じようにギャルたちと話しましょう。」

1950年代の戦争時代と社会的保守主義の時代には、白人の男性ミュージシャンが黒人ミュージシャンの反抗的なロックンロールサウンドを流用して有名にしたため、長く続くゲイ賛歌はあまり見られませんでした。これは、リトル・リチャードの「Tutti Frutti」（明らかな性的ニュアンスを含む）や、紳士服を着て黒人のクィアネスを表現したとして高く評価されているビッグ・マンマ・ソーントンの「ハウンド・ドッグ」などの曲で明らかだった。

20 世紀半ばの性革命を通じて、黒人女性は最も限界を超える音楽を生み出し続けました。ニーナ・シモンは「マイ・ベイビー・ジャスト・ケアズ・フォー・ミー」の陽気なバージョンで性別の好みをラナ・ターナーから…リベラーチェに切り替え、ダイアナ・ロスは「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」で官能的なテイクを披露し、その人の奥深さを示した。彼らの情事のために喜んで行きます。

しかし、明白であろうと暗黙であろうと、クィア・アンセムの総集編にディスコの歌姫の曲を 1 曲だけ含めることは不可能です。 1980 年代の「アイム・カミング・アウト」のインスピレーションは、実際にはニューヨークのゲイバーから生まれました。有名なソングライターのナイル・ロジャースがトイレに行ったとき、ロスのものまねをするグループに気づきました。ロジャースが2011年にビルボードに語ったところによると、「私は外に走ってバーナード（エドワーズ、彼の頻繁な協力者）に電話してそのことを話して、『ダイアナ・ロスがゲイコミュニティの彼女のファン層と実にクールに一致していることを認めたらどうなる？』と言いました」。そこで私たちは座って『カミングアウト』と書きました。」

この第二波フェミニズムの時代には、レスリー・ゴーアの「ユー・ドント・オウン・ミー」など、女性のエンパワーメントを謳った歌もクィア・コミュニティによって取り入れられた（ゴア自身は2005年にレズビアンであることをカミングアウトしている）。一部の男性の行為には、アイデンティティやセクシュアリティに関する社会規範に反するすべてのものが含まれていました（ただし、人種や性別の描写には疑問の余地もあります）。キンクスの「ローラ」、ルー・リードの「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」、「レベル」などです。レベル」は、デヴィッド・ボウイのグラム・ロックで、ジェンダーの表現という点で限界を押し広げた作品です。

1970 年代のディスコの到来は、それ以前のどのジャンルよりも LGBTQ+ コミュニティにサウンドトラックを提供しました。実際、ディスコはクィアの人々のために作られた最初のジャンルであり、ドナ・サマーの「アイ・フィール・ラヴ」、チャカ・カーンの「アイム・エブリ・ウーマン」、さらにはABBAの「ダンシング・クイーン」のような高回転トラックがあったと言える。。」しかし、おそらく最も強力なクィア賛歌は、グロリア・ゲイナーの「アイ・ウィル・サバイブ」であり、あらゆる困難を乗り越えることへの恥ずかしがることのない賛辞であり、今日でもプライドのフロートから鳴り響くのが聞こえます。

この時期、あまり微妙ではないが同様に影響力のある意味で、ヴィレッジ・ピープルは外見と音楽の両方でゲイの性的空想をもてあそんだ。特に彼らの曲「マッチョ・マン」と「YMCA」で、キャンプは11人にまで増えた。クィアな生活を主流に持ち込んだヴィレッジ・ピープルの影響力を過小評価することはできません。

ゲフィンによれば、1980年代とシンセポップの隆盛によって、公然とクィアのアーティストもこれまで以上に自分自身を主張するようになり、ストレートやクィアのコミュニティの中でファンを見つけるようになり、多くの場合「知っていれば知っている」ようなやり方でファンを獲得したという。カルチャー・クラブ（「ドゥ・ユー・リアリー・ウォント・トゥ・ハート・ミー」）、ソフト・セル（「テイント・ラブ」）、ブロンスキー・ビート（「スモールタウン・ボーイ」）などのイギリスのグループからのサウンドは、クィアネスと切り離せないものでした。アップテンポのビートと主題の底流が、この時代最大のポップソングの多くに流れていました。これらのアーティストたちは、「クィアコミュニティに非常に特有の経験について話していました。自分が何者であるかを理解して家を出て、最終的にどこに着くか分からず、ただそこにある何かを信頼するというこの考えは、何よりも優れているかもしれません」あなたは持っています」とゲフィンは指摘します。

また 1980 年代には、クィア賛歌も英語の音楽以外にも普及し始め、音楽を通じてクィア性を表現したいという欲求が普遍的であることが証明されました。これは、両性具有の受け入れをテーマにしたカナダ系フランス人アーティスト、ミレーヌ・ファーマーの「Libertine」と「Sans contrefaçon」に顕著に見られました。そしてスペイン語圏では、Alaska y Dinaramaの「¿A quién le importa?」がありました。これは「誰が気にする？」と訳されます。

トラウマに揺さぶられたアンセム

しかし、大衆文化における同性愛者の受け入れという点でのこの相対的な開放は、HIV/エイズ危機によってすぐに揺らぎ、クィア賛歌がさらに強力な政治的役割を担うようになった。クイーンの「アイ・ウォント・トゥ・ブレイク・フリー」や「サムバディ・トゥ・ラヴ」、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの「リラックス」、シルベスターの「ユー・メイク・ミー・フィール（マイティ・リアル）」など、これらの賛歌はロマンチックな感情や性的欲求を恥ずかしがらずに表現していた。暴力、沈黙、固定観念に対して反撃するだけでなく。

ファルセット・ヴォイスで知られるシルベスターは、1988年にエイズ関連の合併症で亡くなるまで、サンフランシスコの成長を続けるクィア・コミュニティの主導的な声の一人であった。彼の曲「Stars」はゲフィンのお気に入りのクィア・アンセムの1つであり、特に彼が男女の性的感情と性的感情の両方をどのように伝えたかという点で、ゲフィンのお気に入りのクィア・アンセムの1つである。奇妙な経験の喜びと困難。

「彼は非常に強力な声を持ち、それを使う際の微妙なコントロールを強力にコントロールしていました」とゲフィンは続ける。「あなたがいる世界、このような形の関係が可能である世界の内側のこの種のサブワールドを祝うことから時々聞こえてくる、ある種の憂鬱がありました。」

続きを読む：25 歳の「スパイスワールド」: スパイスガールズの女性らしい熱意とキャンプがどのようにしてクィアの若者の灯台になったのか

女性アーティストたち（その多くはクィアコミュニティのオープンな同盟者だった）もまた、感染症の惨状を訴えた。 TLCの「ウォーターフォールズ」（「自分を信じろ」という希望に満ちたメッセージを込めた警告の物語）と、最も暗い時代に道を照らす灯火の歌であるシンディ・ローパーの「トゥルー・カラーズ」。しかし、一見ストレートに見えるアーティストとクィアコミュニティとの関係には欠点がなかったわけではありません。マドンナは一連のヒット曲でクィアのアイコンとなり、その後、クィアの社交文化を主流の聴衆にもたらした曲「ヴォーグ」で 1990 年代の幕開けを果たしました。マドンナは明らかにこの芸術形式を称賛し、それを生み出した人々に一定の評価を与えていた一方で、あまり知られていない有色人種のクィアコミュニティの才能と創造性を利用して金も稼いでいた。

メインストリームの音楽以外では、1990 年代にはライオットガール運動やリリスフェアに伴い、クィアの女性アーティストが自らのアイデンティティを主張する姿が見られました。その曲は、インディゴ・ガールズの内省的な「クローサー・トゥ・ファイン」から、kd langの憧れの「コンスタント・クレイビング」、「私の世界の女王」ビキニ・キルの「レベル・ガール」まで多岐にわたる。

新しい千年紀の音

ミレニアムの変わり目は、クリスティーナ・アギレラの「ビューティフル」、ピンクの「レイズ・ユア・グラス」、ロビンの「ダンシング・オン・マイ・オウン」、マックルモアの「セイム・ラヴ」など、時として予期せぬソースから賛歌が生まれ、より積極的な受け入れの始まりを告げた。米国で結婚の平等を求める政治闘争が急速に地盤を固める中、ポップアーティストたちは音楽の中であからさまにLGBTQAI+寄りのメッセージで反応し始めた：レディー・ガガは、何もないというテーマを掲げた「ボーン・ディス・ウェイ」で2010年代を幕開けした。クィアであることについては異常だ。

最近では、賛歌は隠されたメッセージやほのめかしによってその奇妙さを隠す必要性を排除しています。クィアであることを誇りに思っているアーティストたちは、明らかに自分たちのコミュニティやそれを超えた人々のために音楽を作っています。ジャネール・モネイの女性の喜びへの賛歌「ピンク」、パフューム・ジーニアスの灼熱の「クイーン」、あるいはタイトルがすべてを物語っているヘイリー・キヨコの「ガールズ・ライク・ガールズ」を考えてみてください（そしてその後もフォローされました）より陽気な賛歌「女の子のための」）。

おそらく最も注目に値するのは、LGBTQAI+ アーティストの受け入れが遅れていたジャンルでも、それなりのアンセムが存在するようになったということです。特にラップは、Cupcakke (「LGBT」) から Frank Ocean (「Channel」)、Leikeli47 の (「Attitude」)、そして Mykki Blanco の作品に至るまで、クィアアーティストを受け入れてきました。これは国内でも当てはまります。ケイティプルイットの「Loving Her」、ケイシーマスグレイブスの「Follow Your Arrow」、またはオーヴィルペックと彼の「Smalltown Boy」の解釈を参照してください。このクィアの歴史と先駆者に対する敬意が、多くの現代のクィア賛歌を定義しています。おそらくビヨンセのルネッサンスにおいて最も強く感じられました。

続きを読む：クリスティーナ・アギレラの「ビューティフル」がいかに社会と彼女自身にとって受け入れられるかについて重要な声明を出したか

彼女のディスコグラフィー全体がクィアの殿堂に入ったバンガーでいっぱいだが、最新リリースの『Renaissance』はディスコとハウスのクィアと黒人の伝統への賛歌である。「肌に心地よい」ことを表現した「COZY」のような曲は、すぐに世界中のクラブでヘビーローテーションになりました。ビヨンセは、2020年の「チェイシング・レインボーズ」でケシャをフィーチャーした力強いアンセムを書いたニューオーリンズ・バウンスの女王ビッグ・フリーディアのようなクィア・アーティストを中心にしてきた（ケシャ自身、アルバムにレインボーと名付け、一連の自殺後に「ウィー・アール・フー・ウィー・アール」をリリースした）。米国中のゲイの十代の若者たち）。

最も重要なことは、クィア体験についての歌が現在、多くのアーティストのキャリアを定義し、前例のないほど多くの聴衆を集めていることです。これは、MUNA の「Silk Chiffon」、King Princess の「1950」、Troy Sivan の「Bloom」、さらには Sam Smith と Kim Petras の「Unholy」の場合に当てはまります。この最後のセクシーなジャムは、長年音楽活動を続けてきたペトラに前例のない称賛をもたらしました。彼女はトランスジェンダーであることを公言し、グラミー賞を受賞した初の人物となった。

この傾向は、リトルナズ X の台頭で最も明確に見られるかもしれません。彼はインターネットの言語とコードを習得してから成長し、すぐにブレイクしてカミングアウトしました。ゲフィンは、ミュージックビデオ「MONTERO (Call Me By Your Name)」でサタンにラップダンスをさせるなど、ショックを利用して注目を集め、同性愛嫌悪者たちを反撃する方法を強調している。

「私はリトル・ナズ・Xを、トップへの道を荒らしたトロールだと思っています」とゲフィンは言う。「人々が何に肯定的に反応するか、何が人々を怒らせるかを知っています。」

メディアにおける公然のクィア賛歌やクィアの人々の描写の増加と対比するのは、鋭い政治的現実である。多くの州で反トランス法が蔓延し、議員らはLGBTQ+の人々の権利を制限しようとしており、クィア解放の前進の勢いの多くを脅かしている。

続きを読む：2010年代のクィア・ポップスターの台頭

社会的、政治的歴史におけるこの瞬間は、祝賀や忠誠の合図の手段としてだけでなく、抑圧に対する救済策や戦いを続ける動機付けとして機能する国歌の重要性を浮き彫りにしている。

もちろん、このクィア賛歌のリストはすべてを網羅したものではありません。 B-52s、ユーリズミックス、ペット・ショップ・ボーイズ、エルトン・ジョン、シェール、ジョージ・マイケル、ル・ポール、マライア・キャリー、ジャネット・ジャクソン、ザ・スミス、カイリー・ミノーグ、ブランディ・カーライル、カーリー・レイ・ジェプセン、スフィアン・スティーヴンス、ソフィーなどの多彩なアーティスト。テイラー・スウィフトをはじめとする多くの人々が、クィア・コミュニティに深い影響を与えた音楽をリリースしてきました。

そして実際、個人的なレベルで誰かに語りかけ、つながりや帰属意識を与えるものであれば、どんな曲でもクィア賛歌になり得るのです。ゲフィン氏が指摘するように、魔法は音楽が集団的な祝賀の瞬間や瞬間的な至福の瞬間を生み出すときに起こります。

「一緒に群衆の中にいる他の大勢の人たちの中にも曲が流れているときに、自分の中を駆け巡るあの物理的な解放の感覚は、他に類を見ない」と彼らは語り、自分がふさわしいかどうかという不安の力を強調した。「それは、私たちが今いる世界を超えた世界で、何が可能になるかへの窓を開きます。」

クィア・クリスチャン・アーティストは信仰を守る：LGBTQ+ ミュージシャンは賛美音楽をどのように再定義しているか

写真：クリスティ・スパロウ/ゲッティ・イメージズ、ケビン・ウィンター/ゲッティ・イメージズ、LARAS、ケビン・ウィンター/ゲッティ・イメージズ、レコーディング・アカデミー、アルベルト・E・ロドリゲス/ゲッティ・イメージズ、レコーディング・アカデミー、スティーブン・J・コーエン/ゲッティ・イメージズ、グスタボ・ガルシア・ヴィラ

ニュース

ジャンルや世代を超えた 50 曲のプレイリストで 2023 年の LGBTQIA+ プライド月間を祝い、ジョージマイケル、マイリーサイラス、オーヴィルペック、レディーガガ、アリアナグランデなどを含む先駆的なアーティストや盟友を讃えましょう。

過去 1 年間、LGBTQIA+ コミュニティのアーティストたちは変化を生み出し、歴史、特にグラミー賞の歴史を作り続けてきました。昨年11月、リニカーはインディゴ・ボルボレータ・アニルで最優秀MPBアルバムを獲得し、ラテングラミー賞を受賞した初のトランスジェンダーアーティストとなった。 3か月後、サム・スミスとキム・ペトラスは、それぞれ罪深いコラボ曲「Unholy」でグラミー賞最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞を受賞した初のノンバイナリーアーティストとトランスジェンダーアーティストとなった。

この 2 つの偉業だけでも、LGBTQIA+ コミュニティが年々大きな影響を与えていることがわかります。そこで、このプライド月間、GRAMMY.com は、LGBTQIA+ コミュニティの平等と公平性についての会話を促進するヒット曲や時代を超越したクラシックのプレイリストでその進歩を祝います。

以下では、Amazon Music、Spotify、Apple Music、Pandora で、「Unholy」やリニカーの「Baby 95」など、LGBTQIA+ のスペクトル全体にわたるアーティストによる 50 曲を聴いてみましょう。

写真: M. Caulfield/WireImage for VH-1 Channel - ニューヨーク

リスト

「Tears of a Clown」でも「Tears in the Club」でも、アウトキャスト、TLC、アヴィーチーなどの最も卑劣で悲しい曲を聴いてください。

2003 年、アウトキャストは「Hey Ya!」で 2 度目の No.1 ヒットを記録しました。この時代を超越したトラックには、ポラロイド写真のように振りたくなるような陽気なエネルギーがありますが、そのやや不幸な歌詞を偶然目にするまでは。

「私たちはここで幸せではないとわかっているのに、そんなに否定するのでしょうか？」アンドレ 3000 は 2 番のヴァースで歌っています。次のラインは、その対照的な性質を要約しているかもしれません。「あなたたちは私の話を聞きたくない、ただ踊りたいだけなのです。」

リスナーにさまざまな感情を感じさせる (そして身体的に反応させる) 能力は、ソングライティングの天才の一部です。「Hey Ya!」のような曲伝染性のあるメロディーに隠された悲しい物語は、アウトキャスト、レム、スモーキーロビンソン、ロビンなどによって習得されているトリックの 1 つです。

ビートに合わせて楽しくブギーしていたのに、その歌詞が実際には非常に残念なものであることに気づいたことがある人は、きっとあなただけではありません。 BBC と Apple Music は両方とも、そのようなトラックをサッドバンガーズと呼んでいます。これは、過去半世紀にわたって非公式のジャンルとなったものにふさわしい名前です。

今年 5 月のメンタルヘルス啓発月間にちなんで、GRAMMY.com は感情を揺さぶり、体を動かす 15 曲のリストをまとめました。

このモータウンのクラシックの明るい音楽は、グラミー賞を 25 回受賞しているスティービーワンダーによって書かれました。彼は、体を楽しく踊らせるような涙を誘う作品を巧みに作ります。ファゴットの底部のこの曲は毎分 128 ビートを記録し、このテンポは現代のダンスミュージックプロデューサーに今でも好まれています。だから、スモーキーが「ピエロの涙/周りに誰もいないとき」と歌うとき、あなたもノリに乗って少しだけこみ上げてくるのは許されるだろう。

グロリア・ゲイナーは、ジャクソン5の1971年のポップ・ヒット曲「ネヴァー・キャン・セイ・グッバイ」をディスコ時代に向けて再解釈しました。広大なストリングスアレンジメントと疾走するビートはダンスフロアを満たし、彼女自身の愛を抱き続けることについての感動的な曲を作るのに役立ちました。アイザック・ヘイズとコミュナーズによる他のカバー・バージョンも、相反する雰囲気を捉えています。

イギリスのデュオ、ティアーズ・フォー・フィアーズは、初のダンサブルなヒット曲に、リリースから 40 年経った今でも揺るぎない憂鬱でドラマチックなコーラスを付けたことで国際的に知られるようになりました。私の死はこれまでで最高のものだ。」ローランド・オーザバルとカート・スミスは後に「Everybody Wants to Rule The World」や「Sowing the Seeds of Love」など、より高揚感のある作品をリリースすることになる。

ケイト・ブッシュは、1985年のリリースから始まり、2012年の夏季オリンピック閉会式のありそうでなかった曲として、「Running Up That Hill」で世界中のチャートを3度旋回させた。

「もしできることなら、神と取引をするのに/そして神に私たちの立場を交換してもらうのに/あの道を駆け上がって/あの丘を駆け上がって/問題なく」と彼女はコーラスで歌う。レーシングトラックでもっと安心して走りたいと願っています。

最近では、2022 年の Netflix ドラマ『ストレンジャーシングス未知の世界』への出演により、この切ない短調のダンスナンバーがまったく新しい世代のファンを獲得しました。この英国人アーティストは最近、2023年のロックの殿堂入り者に選ばれた。

ミッドナイト・オイルのリード・シンガー、ピーター・ギャレットは、初期の気候変動とオーストラリア奥地のアボリジニの土地権利の欠如から感じた怒りを「ベッド・アー・バーニング」に注ぎ込んだ。このパワフルなダンスチューンは 80 年代後半に世界中の電波とダンスフロアに溢れ、Billboard Hot 100 チャートで 17 位に達しました。

「地球が回っているときにどうやって踊ればいいの？」彼は熱狂的なコーラスで歌います。「ベッドが燃えている間、どうやって寝るのですか？」

ギャレットは明らかにこの曲の切望するメッセージに個人的なつながりを持っていました。彼は後にオーストラリア自然保護財団のリーダーとして環境活動に生涯を捧げ、オーストラリア下院議員に選出されました。

家のない女性を描いたハウスミュージックのヒット曲「ジプシーウーマン (彼女はホームレス)」は、ニュージャージー州の歌手クリスタルウォーターズが、やや暗いテーマにもかかわらず、国際的な成功を収めるのに貢献しました。その後のスケッチコメディシリーズ「イン・リヴィング・カラー」のパロディでは、ハッピーで陽気な楽器編成と憂鬱な歌詞のコントラストが注目を集めた。

「彼女はあなたと私と同じです/しかし、彼女はホームレスです、彼女はホームレスです」とコーラスが鳴り響きます。「彼女がそこに立ってお金のために歌っていると/ラ・ダ・ディー・ラ・ディー・ダ…」

この陽気なコラボレーションは、ロックグループ REM と B-52 の歌手ケイトピアソンによるものです。ジャラジャラとしたギターポップは手をたたき足を踏み鳴らしたくなるものですが、歌詞を読むと本当にすべてがこんなに輝いていて幸せなのかと疑ってしまいます。

プロパガンダポスターに「Shiny Happy People」というフレーズが登場したことから、この曲は中国の天安門広場での虐殺を歌ったものではないかと噂されている。しかし、ピアソン氏はそれについては確信が持てない。

「当時REMが『ああ、この曲は中国政府のプロパガンダについての曲にしたい』と考えていたとは想像できません」と彼女は2021年のVultureとのインタビューで語った。「輝かしく幸せなはずだった。全体的にポジティブなことだった。」

「ウォーターフォールズ」は、一緒に歌えるコーラスとファンキーなベースラインのおかげで、1994 年に TLC の世界的なヒットとなりました。この曲のしつこい跳ね返りは、人々を崖っぷちから引き戻すしっかりとした叙情的な警告を和らげている。まったくもって何もない/でも、あなたの動きは速すぎると思います。」

ロゾンダ・“チリ”・トーマスは2018年にガーディアン紙に対し、「無防備なセックス、乱交、間違った群衆との付き合いについての強いメッセージを込めた曲を作りたかった」と語った。「『ウォーターフォールズ』のメッセージは心に刺さる。それがこれが私たちのこれまでで最大のヒット作になった理由だと思います。」

アンドレ 3000 は、Billboard Hot 100 チャートでトップを獲得したこの大ヒット曲で、風変わりでタイムシフトするダンスビートに合わせて愛のない関係について歌います。この曲の深刻さ（かつてアンドレ 3000 は「2000 年代の人間関係の状態」を歌ったものだと説明していました）は、多くのリスナーの間で忘れ去られました。

その不幸な歌詞は、アンドレの元気いっぱいの歌唱と、ジャラジャラとしたギターとキーボード主導のグルーヴによって覆い隠されており、4拍ごとの終わりで感染力が倍増するスピードが倍増する。アウトキャスト自身も、2021年のツイートでこの曲が並置されていることを認めずにはいられなかった。

悲しいバンガーの最後から 2 番目の例は、スウェーデンのポップスター、ロビンの「Dancing On My Own」です。複数の国でトップ 10 ヒットとなったこの悲痛な曲は、自分の気持ちを揺さぶるよう命じると同時に、クラブで元恋人が前に進んでいくのを見ている自分の姿を思い浮かべます。カラム・スコットの2016年のカバーは、ロビンのアップテンポなバージョンでは覆い隠されがちな悲しみを本当に際立たせている。

「言った、私は隅っこであなたが彼女にキスするのを見ている、ああ、違う/そして私はすぐそこにいるのに、なぜ私が見えないの？」ロビンがコーラスで歌います。「そして、私は全力を尽くしています/でも、私はあなたが家に連れて帰るような女の子ではありません。」

楽しい。（ジャック・アントノフ、アンドリュー・ドスト、ネイト・ルースのトリオ）は、時代精神を掴むポップ・ロック・パワー・バラード「ウィー・アー・ヤング」で最もよく知られているが、この曲は街にいる若者の絶え間なく前向きな熱意を歌っている。 2012 年のアルバム『Some Nights』（「We Are Young」を収録）のタイトルトラックは、よりダンシーでありながら、より悲しい曲です。

「私は何を支持しているのですか？」ビートに合わせて足を引きずりながら、ラスが尋ねます。「ほとんどの夜は、もうわかりません。」

Avicii はソウルフルなポップシンガー Aloe Blacc とコラボレーションし、EDM の頂点アンセムの 1 つと考えられるこの世界的なチャートトップの作品を制作しました。スラップするビートは、道に迷ったことについてのこのトラックの悲しく内省的な歌詞を覆い隠します。

スウェーデンのDJ/プロデューサーが2018年に自殺で亡くなったことは、ブラックの熱のこもったコーラスにさらに重い空気を加えている：「だからすべてが終わったら目を覚ましてくれ/もっと賢くなって年をとったら/この間ずっと私は自分自身を見つけていた、そして私は」 /道に迷っていたとは知りませんでした。」

「Never Be Like You」は、オーストラリアの DJ/プロデューサー、Flume の低音の効いたディスコグラフィーの中で最速の曲ではありませんが、かすかなトラックには依然として抗しがたい衝撃感があります。カナダの歌手カイは恋人に離れないでくれと懇願しますが（「どうすればあなたをここに残したいと思わせることができますか？」）、それでも彼女の愛らしい音色がこの曲に希望を与え続けています。

おそらく、このリスト全体の中で最もあからさまに選ばれたのは「Tears In The Club」で、FKAツイッグスとザ・ウィークエンドがダンスフロアに登場して、悪い関係の名残を振り払っている。この歌手兼ダンサーは虐待的な関係にあったことを率直に語っており、この曲は「ビートで死ぬかもしれない、愛」などの絶望的なチャントで盛り上がる控えめなバップだ。

DJ/プロデューサーのトッド・テリーが「Missing」のリミックスでエヴリシング・バット・ザ・ガールを国際的なダンスミュージックコミュニティに紹介してから約30年後、デュオは「Nothing Left to Lose」でエレクトロニックな側面に傾倒した。 24年ぶりのアルバム『Fuse』からのシングル「Nothing Left to Lose」は、この曲のどうしようもない切望と対比するような、押しつぶすような電子ベースラインを特徴としている。

「もっと厚い皮膚が必要/この痛みはどんどん入ってくる/どうすればいいのか教えて/だって私はいつもあなたの言うことを聞いてきたから」と、このペアのトレイシー・ソーンは冒頭のヴァースで歌います。その後、彼女は典型的な悲しいバンガーの葛藤を適切に要約した要求をします。「世界が朽ちるまでにキスして」。

メンタルヘルスについて率直に意見を言う10人のアーティスト：ビリー・アイリッシュ、セレーナ・ゴメス、ショーン・メンデスなど

写真: ジェフ・クラヴィッツ/フィルムマジック

ニュース

ファッションと音楽は常に密接な関係にあり、今年最も期待されているスタイルイベントの 1 つである 2023 年の MET ガラでは、その力強いロングが存分に披露されました。リアーナ、リル・ナズ X、アニッタなどのレッドカーペットの衣装をご覧ください。

またその時が来ました！今年のファッションの祭典の 1 つである 2023 年の Met Gala が盛況です。そして、音楽の陽に対してファッションは常に陰であることを考えると、グラミー賞受賞者とノミネート者は、この魅力的でファッション先進的なイベントに散りばめられたスターの一人でした。

ガラの共同議長を務めるアナ・ウィンター、『ヴォーグ』編集長、コンデナストのグローバル編集ディレクターが司会を務める今年のメット・ガラでは、ペネロペ・クルス、ミカエラ・コール、ロジャー・フェデラー、そしてグラミー賞を3回受賞しているデュア・リパが共同議長を務める。

グラミー賞の受賞者やノミネート者、そして今日の音楽界を代表するアーティストたちがすでにメットガラのレッドカーペットを盛り上げており、デュア・リパ、フィービー・ブリジャーズ、リタ・オラ、デヴィッド・バーン、新進気鋭のラップセンセーション、アイス・スパイスなどがその激しいパフォーマンスを披露している。ファッションの見た目。さらに、リアーナとパートナーのエイサップ・ロッキーは、2023年のメットガラのレッドカーペットに土壇場でサプライズ登場し、ファッション界と音楽界を沸かせた。

今年のメットガラは、ファッションデザイナーの故カール・ラガーフェルドの消えることのない遺産を祝うものです。ドレスコードは「カールに敬意を表して…」です）

以下では、2023年のMETガラで音楽界の大スターたちが披露した、最も目を引くレッドカーペットのファッションルックをチェックしてみよう。

リアーナ、2023年5月1日にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「カール・ラガーフェルド：ライン・オブ・ビューティー」を祝う2023年メットガラに出席 | 写真: ジェフ・クラヴィッツ/フィルムマジック

デュア・リパ、2023年5月1日にニューヨークのメトロポリタン美術館で開催される2023年メットガラに到着 | 写真：アンジェラ・ワイス/AFP

(LR) フィニアス・オコネルとビリー・アイリッシュ、2023年5月1日にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「カール・ラガーフェルド：一線の美」を祝う2023年メットガラに出席 | 写真：マット・ウィンケルマイヤー/MG23/メトロポリタン美術館用ゲッティイメージズ/ヴォーグ

バッド・バニー、2023年5月1日にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「カール・ラガーフェルド：一線の美」を祝う2023年メットガラに出席 | 写真提供：ジェイミー・マッカーシー/ゲッティイメージズ

ジェニファー・ロペスは、2023年5月1日にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「カール・ラガーフェルド：一線の美」を祝う2023年METガラに出席 | 写真: ジェフ・クラヴィッツ/フィルムマジック

カーディ・B、2023年5月1日にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「カール・ラガーフェルド：ライン・オブ・ビューティー」を祝う2023年メットガラに出席 | 写真：マット・ウィンケルマイヤー/MG23/メトロポリタン美術館用ゲッティイメージズ/ヴォーグ

ドージャ・キャット、2023年5月1日にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催される2023年メットガラに出席 | 写真：ジェイミー・マッカーシー/ゲッティイメージズ

リル・ナズ・X、2023年5月1日にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「カール・ラガーフェルド：一線の美」を祝う2023年メットガラに出席 | 写真：マット・ウィンケルマイヤー/MG23/メトロポリタン美術館用ゲッティイメージズ/ヴォーグ

アッシャーは、2023年5月1日にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「カール・ラガーフェルド：一線の美」を祝う2023年メットガラに出席 | 写真：マイク・コッポラ/ゲッティイメージズ

ショーン・“ディディ”・コムズ、2023年5月1日にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「カール・ラガーフェルド：一線の美」を祝う2023年メットガラに出席 | 写真：マイク・コッポラ/ゲッティイメージズ

フィービー・ブリジャーズ、2023年5月1日にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催される2023年メットガラに出席 | 写真: ジェフ・クラヴィッツ/フィルムマジック

アニッタ、2023年5月1日にニューヨーク市で開催されるメトロポリタン美術館2023年メットガラに出席 | 写真：マイク・コッポラ/ゲッティイメージズ

ハル・ベイリー、2023年5月1日、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「カール・ラガーフェルド：一線の美」を祝う2023年メットガラに出席 | 写真：Kevin Mazur/MG23/メトロポリタン美術館/ヴォーグ用ゲッティイメージズ

ジャネール・モネイ、2023年5月1日にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「カール・ラガーフェルド：一線の美」を祝う2023年メットガラに出席 | 写真：ジェイミー・マッカーシー/ゲッティイメージズ

2023 グラミー賞レッドカーペットファッションハイライト: テイラースウィフト、カーディ B、ハリースタイルズ、リゾ、ドージャキャットなど

写真：Rich Fury/Getty Images for The Recording Academy

リスト

ジャック・ハーロウが 3 枚目のアルバム『ジャックマン』をリリースするにあたり、エミネムからジャスティン・ティンバーレイクまで、彼が過去数年間に発表した最も壮大な、そしてスターがちりばめられたコラボレーションのいくつかを振り返ってみましょう。

ジャック・ハーロウがラップ界で最も話題のスターの一人になるずっと前から、彼は中学校のクラスメートのために音楽を作っていた。彼はまだ 12 歳で、コラボレーションの技術を理解しており、友人とチームを組んで最初のアルバムを作成し、その後、他の友人とラップコレクティブを作成しました。 13 年後、彼は業界最大のスターたちとチームを組むことになりました。

ハーロウは、2018年にアトランティック・レコードと契約して以来、数人のスーパースターをコラボレーターとして数えている。彼の2枚目のアルバム『カム・ホーム・ザ・キッズ・ミス・ユー』のトラックリストだけでも、ドレイク、リル・ウェイン、ジャスティン・ティンバーレイク、ファレル・ウィリアムスなどがフィーチャーされていた。そのため、ハーロウが4月28日のリリースの数日前に3枚目のスタジオ・アルバム『ジャックマン』を発表してファンを驚かせたとき、彼がもっとスターをちりばめた曲を届けてくれることは容易に予想できた。

しかし、アルバムが到着したとき、コラボレーションは見つかりませんでした。ハーロウが最新リリースのタイトルとして自分の出生名を使用することを選択したことを踏まえると、今回彼が機能のないルートを選択したことはそれほど驚くべきことではありません。そして、協力者がいなくても、彼はこれまで以上に自信を持っているように聞こえます。

ジャックマンはハーロウの評判の高いゲストスターのラインナップには加えなかったが、自身のプロジェクトから、あるいは他のアーティストの曲にフィーチャリングするなど、すでにかなりの名簿を揃えている。ハーロウの新曲を祝うために、GRAMMY.com はこれまでの彼の最も記憶に残るコラボレーションのいくつかを再訪します。

ハーロウは、2020年のデビュー・スタジオ・アルバム『ザッツ・ホワット・ゼイ・オール・セイ』からのリードシングルである画期的なヒット作「ホワッツ・ポピン」に至るまで、長年の間に6本のミックステープと2本のEPをリリースした。裕福で有名になることの喜びを反映したハーロウのラップは「Whats Poppin」だけではないが、新しいリミックス・ヴァースでの彼の強烈な表現は他のラップの中でも傑出している。

そして、リミックスにも DaBaby と Tory Lanez の協力を得て、この曲は Billboard Hot 100 で第 2 位に到達しました。これは、彼の初のチャート入りとしては素晴らしい偉業です。この曲の商業的成功によりハーロウは一躍注目を集めただけでなく、2021年のグラミー賞で最優秀ラップ・パフォーマンス賞に初ノミネートされた。

ルイビルの象徴的な競馬場にちなんで名付けられた「チャーチルダウンズ」は、ハーロウの故郷への心からの賛歌です。ミュージックビデオは2022年のケンタッキーダービーでも撮影されました。フルートによるビートをバックに、ハーロウの 2 枚目のアルバム『カムホームザキッズミスユー』に収録されている傑出したトラックは、彼のささやかな始まりを完璧に体現しています。「キッチンでずっと過ごしていた時間が、ついにうまくいきました/鍋に味を入れましたそして当たり障りのないものを取り出した/もし私がフンニドのグランドを抜いたら祖父が心臓発作を起こすだろう」と彼はラップする。

一方、ドレイクのゲスト・ヴァースは名声の落とし穴を告発するもので、近年の彼の最高傑作の一つとみなされているが、これはおそらくこのカナダ人ラッパーがキャリア20年近くを経て見せている弱さのレベルによるものと思われる。

貧乏人から金持ちへの物語は、ファンと批評家にも同様に共感を呼びました。「チャーチルダウンズ」はビルボードのホット R&B/ヒップホップソングチャートでトップ 10 にランクインし、このペアは 2022 年のグラミー賞最優秀ラップソング賞にノミネートされました。

リル・ナズ・Xは、マルチ・プラチナ・シングル「インダストリー・ベイビー」にハーロウを起用した。この曲は、勝ち誇ったホーンと自慢げな歌詞が満載の躍動的なトラックだ。二人のラッパーが明るいピンクのジャンプスーツを着て刑務所から脱獄する挑発的なミュージックビデオとともに、この曲はリル・ナズ・Xとナイキとの法廷闘争を戦略的に追ったものとなっている。しかし、ケンタッキー州のラッパーのこの詩は、「頬に私の手形を付けて彼女を彼氏のところに送り返した」など、眉をひそめるような内容で話題をさらったのは間違いない。

この騒々しい曲は、ハーロウが Hot 100 で 2 回の No. 1 を獲得するのに役立ちました。 2回目は2022年にソロ曲「ファースト・クラス」で実現した。

ハーロウは、ポスト・マローンとダベイビーもフィーチャーされた彼女のトゥー・ショート・サンプリング・シングル「タップ・イン」のリミックスのためにソーウィーティーがスカウトした3人のラップスターのうちの1人だった。

南カリフォルニア出身のラッパーであるハーロウは、自分の身体的特徴を誇示したり（「くびれ、太った――」）、「8桁の体重を抱えて――」できることを恥ずかしがらないが、ハーロウはただそこにいることをうれしく思っているようだ。「トップ 40 に入ったばかりです/「ポッピンは何ですか?」とも言えません。陳腐になったからね」と彼は唾を吐き、ソーウィーティへの詩が「興奮した」とリスナーに語った。

「ワッツ・ポピン」と「タイラー・ヒーロー」に続く堅実な一曲であるハーロウとビッグ・ショーンの「ウェイ・アウト」は、クラブ向きであると同時に、率直で自慢げな曲だ。 3分弱の長さのショーンのゲスト詩は期待を裏切りません。「私は油注がれた、私はボスだ/私はポケットからたくさん出てきた/あなたは私が支離滅裂だと思ったでしょう」などのオチが満載です。

リル・ウェインはハーロウとチームを組む前からオートチューンに馴染みがあったが、『カム・ホーム・ザ・キッズ・ミス・ユー』の収録曲「ポイズン」でオートチューンを使用したことを非難する批評家もいた。それでも、誰かの女の子を盗むことについての彼の韻はかなり象徴的です。「ハーローの車に乗っているから、あなたの車をジャックしなければならないかもしれません。

批評家の意見にもかかわらず、ウェインがハーロウとの仕事を楽しんでいることは明らかだ。「ポイズン」は、シティ・ガールズ、クエヴォと並んだ「ワッツ・ポピン」リミックスと2020年のシングル「P―トーク」に続き、3度目のコラボレーションとなった。

「Movie Star」では、ハーロウは謙虚な性格を捨てて、お金、女性、デザイナーの服など、当時新たに見つけたスーパースターの特典を楽しんでいることをラップしています。「あなたになるなんて想像できない、ああ、そうなりたくない/謙虚なふりをして、うぬぼれていないように振る舞うのはもう終わりだ/だって、だって――、私はうぬぼれているんだ」と彼は番組で宣言する。伝説のファレル・ウィリアムスがプロデュースしたトラックは、アーティストが音楽業界で成功を収めたことを示す真の指標です。

ウィリアムズがコーラスにセンスを加えた後、両スターは曲の最後のヴァースで韻を踏み合う。「でも、揺れますか？」ウィリアムズは尋ねる。ハーロウの反応は？「街全体が知っているような気がする。」

名声のダークサイドのテーマは、ジャスティン・ティンバーレイクとのコラボレーション「ペアレント・トラップ」で再び浮上し、彼特有の南部の魅力をコーラスに加えている。「すべての空が青いわけがない/灰色の中を歩いていると見えにくい/たくさんのフライト、時間の経つのを見てください」と彼は歌う。

同様の主題を扱ったハーロウとドレイクの最高級デュエット「チャーチルダウンズ」には及ばないかもしれないが、このコラボレーションはふさわしいものであり、ハーロウはちょうど2年前の「タイラー・ヒーロー」でNSYNCに言及していた。

2020年後半、ハーロウはGQに対し、「エミネムを聴いて育った」とエミネムに憧れていたと語ったので、わずか6か月後にグラミー賞を15回受賞したラッパーと共演することになったときは、現実離れした最高の体験だったに違いない。

ハーロウはその挑戦に立ち向かい、エムや当時同じく新人だったコーデエと並び、力強い叙情的な言葉遊びを披露し、特に「リトル・イタリーでピザを食べているんだ、くそー、シーザーズをよく打っていたんだ」のようなセリフで自身の実力を発揮している。

最大のヒーローたちと並んでさえ、ハーロウは注目を集める天性の能力を証明してきた。そしてジャックマンのマイクを握っているのはハーロウだけだが、彼は落ち着いていて、次に誰が来るかを見極める準備ができているようだ。

再想像：LAVI$Hがエド・シーランの「The A Team」の魂を揺さぶるパフォーマンスを提供

トラウマによって揺さぶられた世界的音楽運動賛歌続きを読む: 新しい千年紀のサウンド続きを読む: 続きを読む: